设计师与摄影师的配对 时装广告的背后
来源：星邦广告 发布：星邦广告
影像是表达时装感觉的最佳方式，正如这个词的英文叫法——image，只要够胆，一定有感；如果不敢，只有不满。
翻杂志就得看平面广告，而在其中找乐是不少时尚人的癖好，薄薄一张纸，聚集了多少人的创意和老板的钞票，你看不到背后封了一条道或者租下一座岛的故事，但事实就是那样，既然如此，就不用再问奢侈品品牌的商品到底奢侈在哪里的“鸡生蛋或蛋生鸡”的问题了。 正如Guy Bourdin拍响了Charles Jourdan，Terry Richardson捧红了Sisley，时装设计师每半年的辛苦终究要到摄影师那里“咔嚓”一下，咔好了，再难看的衣服都会有人光顾；咔坏了，对不起，除非你是超级大牌，要不以往所有的好印象都要和当季说Bye-bye，这不是势利，这就是Fashion，一点都不能比别人逊色。回顾2007年秋冬时尚广告，设计师与摄影师新配对的结果令人欣喜，而合作了多年的老朋友倒是有点让人摸不着北。
大师与大牌的全新组合
大师之所以被称之为大师，首要原因是能拍好大牌，控制得住场面。这也是为什么Louis Vuitton放弃Mert Alas & Marcus Piggott而请来Annie Leibovitz拍摄全球核心价值广告的原因所在，恐怕也只有Annie Leibovitz具备这样的经历和胆色来拍摄戈尔巴乔夫，她曾经惹恼伊丽莎白女王并记录下完美瞬间的事情可不是吹的。 Salvatore Ferragamo迎来第一个非家族成员的新总裁Michelle Norsa的同时，也由他请来了Mario Testino操刀全新平面广告，一只手载闪光灯搞定Claudia Schiffer和Stephanie Seymour两位超级老模扮演的明星游城效果，称得上是2007年秋冬最大牌的广告。 还有Celine请来老牌摄影师Bruce Weber拍摄六七十年代电影感觉的平面广告，并将法国当红演员Emmanuelle Seigner自然融入其中，可见其功力之深。全新组合之下，三位大师完美演绎了三个品牌的不同内涵。
老搭档遭遇瓶颈
成也萧何，败也萧何，刚为Salavatore Ferragamo拍了气势恢宏的照片，碰到老主顾就不会拍照了，不知道是Donatella Versace故意要营造20世纪80年代的风格，还是Mario Testino习惯了拍成群结队的超模，至少Kate Moss在2007年秋冬的Versace广告里，惊艳欠奉。另一个表现平平的搭档就是Steven Meisel和Muccia Prada，说实话，他们之间真的没有多少共同语言，看这两季的广告就知道，尤其是2007年秋冬，照片无任何技术和创意可言，只能说是“拍清楚了”。
实力派的延续
唯美是Paolo Roversi的标志，如印象派油画的朦胧效果，令每一季的Dunhill广告都充满深度与诗意，说实话，就算他Mulberry的广告单被Steven Meisel抢走，也没关系，单单一个Dunhill支付的酬劳足够他凌驾于商业之上。而Pringle of Scotland今年的广告盖过了Burberry Prorsum的风头，完全归功于David Sims，经过两季合作后，这位由Carine Roitfeld一手捧红起来的摄影师，已经完全把持住了这个苏格兰品牌介于时尚与经典间的定位。
拍广告还是玩艺术
当Helmut Lang退出时装界后，谁还能在时装平面广告上给人带来绝对艺术化的感受？答案不是John Galliano，他因涉嫌抄袭William Klein的早期作品被告上了法庭，现在是Marc Jacobs独占风头，不说他和村上隆或者是Richard Prince玩Crossover，至少他在影像上完全成全了摄影师Juergen Teller的个人意愿，原本A4大小的纸，只占一半不到的横构图图像，其中的模特还那么小，这搞什么啊？还没印在下面的“Photography by Juergen Teller”大，衣服都看不清楚！嘿，就因为此，你不得不去店里看。 另一个在今季带来不小视觉体验的平面广告便是Kenzo，低精度图片拼接成电影效果，这要是放在10年前，绝对被同行笑话，而在眼下，这就是时装艺术，流动的影像通过平面方式精彩表达出来。
